書畫中國｜論孫平芳先生國畫藝術風格：拙規(guī)矩于方圓鄙精研于彩繪

撰文∶魯 鄒 （藝術獨立評論人）

 

一、孫平芳先生國畫創(chuàng)作歷程簡述

二、孫平芳先生國畫特色簡論

1，筆觸時代、熱愛生活的陽光輕松主題情懷

2，獨特心情、率性理解的大膽隨性意境設色

3，信手拈來、規(guī)矩似無的用筆拙樸章法格調(diào)

看孫平芳的作品，我一直想與我們常見識的幾個流派或幾大家對比，想給他貼一個標簽，可是我非常難做到這一點，這或許就是他的畫作獨特之處即特色或特點吧。

孫平芳先生畫作用筆自然率性，拙現(xiàn)美真天成；水墨酣暢，似無技法卻美純，若無工而有別樣韻，北宋黃休復《益州名畫記》云“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然”如是者也。

國畫創(chuàng)作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。

國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，依照畫家的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，把處于不同時空中的物象重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。

國畫在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。

國畫筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。而在以色彩為主的國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，一般不予考慮光源和環(huán)境色。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。

評價孫平芳先生國畫作品很難。我們也只是試著來看看孫平芳先生國畫作品，為拋磚引玉。孫平芳先生畫作基本形成了獨特的特色或風格：筆觸時代、熱愛生活的陽光輕松情懷主題；獨特心情、率性理解的大膽隨性意境設色；信手拈來、規(guī)矩似無的用筆拙樸格調(diào)章法。

一，孫平芳先生國畫創(chuàng)作歷程簡述

孫平芳先生從小自學丹青，與美術緣分深厚，上世紀八十年代后期開始，受業(yè)于浙江美術學院王伯敏、朱恒諸大師教授，長期研習中國繪畫及中國國畫創(chuàng)作，醉心國畫創(chuàng)作30余年收獲頗豐，目前他為紹興畫院畫師，義烏書畫鑒賞家。

孫平方已逾花甲之年，他的成長環(huán)境與同齡人無大差別，但歲月流過形成不同的人生軌跡，想來真正的差別還在于他那份熱愛和那股韌勁，他的藝術道路才會走向?qū)儆谧约旱慕^勝風景。孫平芳曾任義烏《小商品世界報》副總編，他一邊追求文學藝術的同時，也癡迷上了中國水墨畫，情于水墨之間，畫技日臻完美，形成了自己的特色。

孫平芳先后在企事業(yè)、機關、新聞、市場管理單位從事宣傳美術工作。上世紀80年代在義烏經(jīng)委工作期間，擔任書畫家企業(yè)家聯(lián)誼會負責人，經(jīng)常接待省內(nèi)外書畫家，在交流研討中提升自身素養(yǎng)。隨著視野的開闊，孫平芳又癡迷上字畫收藏鑒賞。他先后收藏了徐悲鴻、吳湖帆、舒同、陸儼少、陸抑非、王伯敏、潘公凱、趙樸初等名家作品。上世紀90年代后期，他立志國畫創(chuàng)作，收集了上千冊古現(xiàn)代書畫資料，以書為師，研習《芥子園畫譜》，臨摹八大山人等古今書畫名家精品。同時，以浙江美術學院教授王伯敏，朱恒等名家作品為范本，虛心向他們討教學畫。

與孫平芳先生交談時，一段他說“粗淺看法，供學文交流”的話，我卻感覺道出畫家歷程心聲，不妨實錄如下：

——年輕時沒有注重這門高的藝術。中年才意識到美的魅力。步入老年忘記自我學藝，一拜老師、二拜書本、三拜大自然為師。

放正心態(tài)，丟掉名利、心誠為藝、至直夕陽。

――找準學習的老師，扎實練習，寫意要求畫者意到筆到 ，要的真情畫意及其美意。努力超越先生是一個好畫家的最終目標。哪怕你超過先生二三種技藝也行。

——大自然就是一位不用花錢而可以學習的最好老師，畫者要走出去，向大自然學習山水、云泉、田野、小花等寫生訓練�；蛴孟駲C、手機作一記錄。記住，任何一位畫家都是大自然的搬運工，他們都是虛心向大自然與先賢那里學而成名的。勤之于畫、創(chuàng)新予畫、美超予彩！

——藍天白云、江山如畫。畫家以自己的審美視角，探尋真善美、以自己的風格筆墨去宣染繪就，給不太藝術氛圍的環(huán)境帶去新風！

二、孫平芳先生國畫特色簡論

其實，作為精神性、哲學性很強的國畫在于心靈與自然的有機結合，是建立在藝術家想象基礎上的一種藝術創(chuàng)造，通過虛實相生、書印結合、意象造型，實現(xiàn)畫家自身理解的美學追求，從而展示國畫獨特的藝術境界�？磳O平芳的作品，我一直想與我們常見識的幾個流派或幾大家對比，想給他貼一個標簽，可是我非常難做到這一點，這或許就是他的畫作獨特之處吧。

國畫強調(diào)“外師造化、中得心源”，要求“意存筆先、畫盡意在”，強調(diào)融化物我、創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)�，氣韻生動。由此而言，孫平芳先生畫作初步形成了獨特的特色：筆觸時代、熱愛生活的陽光輕松情懷主題；獨特心情、率性理解的大膽隨性意境設色；信手拈來、規(guī)矩似無的用筆拙樸格調(diào)章法。

1，筆觸時代、熱愛生活的陽光輕松主題情懷

花鳥山水是孫平芳畫作中最主要的內(nèi)容題材，其時代現(xiàn)實是孫平芳畫作的重要內(nèi)容。本文亦主要論及他的花鳥山水畫作。

孫平芳畫作多摹寫名山大川、塵世田園，堅持以形寫形、形似而出神，其畫作山之氣脈似夢、水之源流入心，花鳥之活潑可親，卻更有俗世情懷、少大家騷客清高。畫作對于自然山石林泉、村野鄉(xiāng)居的描繪，不是對現(xiàn)實的逃避，而是對于美好過去生活的情懷顯現(xiàn)，直接或間接地反映了現(xiàn)實生活，在內(nèi)容的現(xiàn)實性表現(xiàn)藝術性方面接近人民群眾的愛好與要求，其筆觸時代、熱愛生活的陽光輕松主題情懷畫作內(nèi)容特色突出。

“畫中最妙言山水”，隨著中華昌盛的閑㗇時代到來，畫家與常人一般閑游山水而又突出寄情筆墨，因此如今山水（花鳥）畫似逐漸躍居繪畫的主要地位。孫平芳深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節(jié)、氣候的特征，追求優(yōu)美動人的意境。從全景式的大山大水及松石，到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，顯示了卓越創(chuàng)造，其畫家之山水景物不僅是仙山樓閣、園囿游賞、幽樓隱居的景色，更多的是南北山川的自然景色，其間穿插各等平凡生活情節(jié)，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現(xiàn)優(yōu)美的想像，塑造詩一般的意境。

《寓瓊海游南強》

　　

山水也是有性情的，一生鐘情于山水的孫平芳，山水也惠贈他靈氣精神。他的畫作內(nèi)容多著眼于寫實，江南水鄉(xiāng)山川峻逸、海南風光云霧霞光、盡在筆下率性復制和再現(xiàn)。泰安市著名書畫家劉安春在觀賞孫平芳的畫作時贊道：孫平芳畫作，寫盡了祖國的大好河山，觀后給人一種親切意濃之感，他畫的山川、農(nóng)田、湖泊、河流，那么真切，那么富于感情，觀之令人興奮不已。

義烏歷史悠久，山川秀麗，原野古樸厚重。孫平芳常常背著相機，跋山涉水，竹海聽濤，林下觀泉，拍晨昏雨霧，攝霽月風光，用心描繪義烏秀美的山山水水。他到佛堂石壁村一帶采風，見那里的田園山水風光別具一格，猶如義烏版“富春山居圖”，就想把它畫下來。為此，他一次次往那里跑，拍下不同角度的風景，體會不同季節(jié)的神韻，了解將軍廟等古建的內(nèi)涵，經(jīng)歷汽車輪胎被扎破的懊惱，感受冰天雪地險象叢生的驚心……經(jīng)過10多次的跋涉、感悟，終于把義烏這條最美的南江，用三幅俯視畫《南江兩岸好風光系列》描繪了出來，盡顯熱愛家鄉(xiāng)之情。

（《南江兩岸好風光系列之將軍殿》）

壑嶺山川收筆底，志在山水寫真情。孫平芳肩披萬里風云，走過祖國許多名山大川，在崇山峻嶺、漁村海島、曠野田疇留下了殷實的足跡。他在富春江臥船聽雨，在佛教勝地悟道寫真，他到黃山攀崖探險，到峨眉登道覽勝……他用相機采集無數(shù)創(chuàng)作素材，所經(jīng)之處，無不用筆墨描繪大自然綺麗的景觀。他筆下的百花嶺瀑布、輕舟已過萬重山、桂林山水、草原風光等國畫作品，就是祖國大地上一曲曲無聲的戀歌。他甚至還遠涉澳大利亞、新西蘭、泰國、日本、歐亞等國，想方設法采集世界名勝素材。

柿子在國畫中所代表美好寓意也很多，火紅的柿子象征著紅紅火火，因"柿"諧音"事"，古人便將諸多種喜慶吉祥的內(nèi)涵融入其中，如"四（五）世同堂"、"事事安順"、"事事如意、"事事清白"等。此幅孫平芳作品《柿柿如意》圖，映入眼簾的是柿子掛滿枝頭碩果累彎了枝景象，柿子色澤金黃豐厚圓碩，枝干濃墨柿葉淡淡渲染，和果實形成對比，果香溢出紙面，一派柿柿如意歡快喜悅之景。整幅作品用筆準確，色彩鮮麗不媚俗。

《柿柿如意》

自有人類以來，花與鳥對人的生活就有著極其密切的關系。人們之所以喜愛和欣賞，不但可以愉悅精神，增添生活的色彩，而且能從中受到美的教育和啟迪，作為中國古典繪畫典范之一的中國花鳥畫，它的一草、一木、一花、一鳥都有其獨特韻味。

紫藤象征頑強的生命力，寓意紫氣東來。這幅國畫花鳥作品《紫藤》，春光暖融，紫藤花爭相綻放，用細膩靈動的筆觸，將一朵朵小花描摹的觸手可及，瑩潤的花瓣，亮色的花蕊，在春風中翩翩起舞，似有陣陣花香沁入鼻息。

（《紫藤》）

百花嶺瀑布位于海南省瓊中縣縣城營根鎮(zhèn)西南6公里處，離孫平芳寓居海南之地約 公里，因瀑布噴出的水像花雨而得名。百花嶺主峰海拔1100米，百花嶺瀑布的源頭則在海拔700米的第二峰上，它似一道銀鏈懸掛在山間，水流順崖而下，飛珠濺玉形成四級瀑布，飄逸而下300米。百花嶺上古木參天，還有猴子、野鹿等珍貴野生動物。其《百花嶺瀑布》圖源似顯又無，近景固態(tài)老樹示出瀑布幽遠飛奔的動勢，雖無普遍畫風之瀑布宏大氣勢，但或有其畫家小橋流水記憶，卻使畫面和諧、優(yōu)美。瀑布水流的紋理勾勒，營造瀑布質(zhì)感，用筆果斷、流暢。設色斑駁陸離，畫家陽光心情躍然紙上。

踏遍青山人未老，風景這邊獨好。孫平芳相繼完成了浙中名勝雙林寺、德勝巖等景的繪畫，接下來他還要把義烏各地的風景名勝都一一畫出來。他要遍覽各地名勝，創(chuàng)作出更多的山水畫。

《百花嶺瀑布》

某一時代的國畫作品，應打上同一時代大到政治經(jīng)濟軍事文化教育，小到民風民俗生產(chǎn)生活等方面的烙印，使作品體現(xiàn)時代風貌，充滿生活情趣。北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》之所以能成為傳世名畫，就因為這幅作品描繪了北宋故都汴京城內(nèi)及近郊清明時節(jié)社會各階層的生活景象，對當時的人物、建筑、交通工具、社會風尚等有生動的反映，是具有重要歷史價值的風俗長卷。齊白石之所以成為近代中國繪畫大師和世界文化名人，除了善詩文和書法篆刻自成一家這些因素外，他的繪畫作品在題材上緊貼生活，農(nóng)民耕田養(yǎng)豬、小雞嬉戲、雜花野草、貓狗蟲魚皆可入畫，其作品內(nèi)容表現(xiàn)出強烈的時代生活氣息，具備鮮明的民族藝術特色。

（《陳望道》）

當代藝術創(chuàng)作應從中得到啟示，使作品更接地氣，從現(xiàn)代城市到現(xiàn)代農(nóng)村，反映時代特征的各種客觀物象當成為國畫的好題材。

孫平芳與新疆建設兵團前美協(xié)副主席金誠，共同創(chuàng)作完成了155cm×122cm的國畫《信仰的味道是甜的》，為建黨97周年獻禮。這是兩位畫家攜手創(chuàng)作《陳望道》系列國畫的第二幅。第一幅100cm×140cm的國畫《陳望道〈共產(chǎn)黨宣言〉中文版首譯者》。兩幅《陳望道》國畫，筆墨淡雅，意境悠遠，畫面中的青年陳望道，或執(zhí)筆前望，神情凝重，或握粽沉思，表情堅毅，背景墻馬克思頭像展現(xiàn)了陳望道對共產(chǎn)主義的滿懷憧憬，對理想信念的執(zhí)著追求�！　�

央視在義烏拍攝陳望道、馮雪峰、吳晗的《義烏三杰》三集人物紀錄片。當他看到陳望道在柴房的油燈下翻譯《共產(chǎn)黨宣言》的拍攝場景時，萌發(fā)了創(chuàng)作《陳望道》畫作的想法。孫平芳與今年81歲高齡的金誠先生是好朋友。兩位老畫家在創(chuàng)作《陳望道》國畫前，反復琢磨商討，細細構思謀劃，做到成竹在胸，同時在意境風格、人物塑造、構圖布局、用墨調(diào)色等方面，盡量做到嚴謹、準確、生動。經(jīng)過半個多月的精心打磨，終于創(chuàng)作完成這兩幅國畫。

（《太陽系列》）

衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

2，獨特心情、率性理解的大膽隨性設色意境

中國畫最講究意境，通過繪畫作品可以看出畫家所表達的思想情感及藝術境界，能使欣賞者浮想聯(lián)翩，心靈上產(chǎn)生共鳴，思想感情上受到感染。

孫平芳先生畫作中透露一種豪邁、厚樸、篤真，酣暢的筆墨散發(fā)著隨性、恬淡的文人卷氣，一如他溫文爾雅、隨和大氣、江湖俠義的行為品性及人文精神，他的畫作已經(jīng)形成獨特心情、率性理解的大膽隨性設色意境的獨特風格。觀孫平芳先生，似無完善的水墨格法，也難看出筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式的過分講究；但細細品賞，其重造化、重質(zhì)趣、重寫實、重理性的國畫造景人文精神突出，把自己曠游自然，對自然的感悟融入了國畫創(chuàng)作之中。

孫平芳的畫作平淡天真，樸茂靜穆，如米芾《畫史》中所言“平淡天真”、“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天趣。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意，溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”。

他的畫作用筆圓曲渾潤，少剛勁方正；用墨清潤淡雅，少濃郁渾厚；構圖平遠靜謐，多清逸之氣；布景天真，點點通透，煙霧彌漫，極富文人審美氣象。其中，一部分山水畫作構圖多變，筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠，亦有“水墨剛勁”甚至不為人們認同的“生硬”之特色。

孫平芳先生筆墨下的《靈山有靈氣》，盡顯獨特韻味，其在宣紙上筆斷意連靈動的筆觸，大面積留白，輔以迷蒙煙霧，意境頓出，激情的色彩，漫山的象石，讓我們感動于靈山之美，更感動于畫家將靈山之靈、靈山之精神用繪畫方式表達出來，將國畫之詩情畫意融合于靈山，恰如其分地解讀靈山。

《靈山有靈氣》

國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。唐代張彥遠說：夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。張彥遠在此強調(diào)了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。

從孫平芳畫作看到是中國畫的意境之美。中國幾千年的繪畫從未游離傳統(tǒng)文化母體的核心內(nèi)涵，自始自終注意一種精神把握，而不同于西方傳統(tǒng)繪畫追求物象的真實，即不以對物象真實的準確描摹為目的，追求的是一種超越的表現(xiàn)的精神境界，在以東方哲理或思考方法上通過意象布置而融會為“天人合一” 。這種人和自然的和諧意識，使中國畫的表達方式不以表面上的描述為重，而注重對客觀世界的深入體悟，以超越自然狀態(tài)來感悟其哲理，從而構成一種至高的境界和追求。

《天賜》

畫家將自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水”的意境。意境中的“意”也并非只是單純的情感 或情緒，而是情中寓理，理中蘊情，形成了中國畫獨有的意境。繪畫意境的有無，是藝術作品成功與否的重要因素;意境的深淺是衡量藝術品高下的根本標志。所以意境總結下來就是中國傳統(tǒng)美學理論中最基礎也是最重要的美學范疇，是中國傳統(tǒng)繪畫最富有民族特色的審美準則，是畫家選取客觀事物之精粹，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術的手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實、動與靜、有與無的和諧統(tǒng)一，也是理想與現(xiàn)實的巧妙結合。

3，信手拈來、規(guī)矩似無的用筆拙樸章法格調(diào)

中國山水畫再現(xiàn)的是畫作者的胸襟意象，畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景，實在不必斤斤計較透視比例等顯示的問題，反而因此更顯意境、情趣，從孫平芳的畫作中就不難看出這“外師造化,中得心源"來。

沒有多少成法束縛他,而是靠他自己的創(chuàng)造才能來為山水寫真?zhèn)魃�。孫平芳先生在深入自然中,細心觀察體驗,著重于對自然山水的形勢結構進行研究,比較各地的山水形勝的不同,四時朝暮、陰晴雨雪的不同,并尋求以不同的筆法去表現(xiàn)各種不同的山石樹木。他的繪畫藝術技巧是著重山水花鳥的動人的美的意趣，著重作者的精神狀態(tài)及思想情緒的呈現(xiàn)，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善于抓住對象外形特征進行提煉形象等，增強了其從思想上及情感上影響人的力量，也因此形成了孫平芳畫作信手拈來、規(guī)矩似無的用筆拙樸章法格調(diào)。

《大美靈山圖》

國畫的構圖，用辨證的方法來分析一切事物，使內(nèi)容和形式統(tǒng)一起來，形與神統(tǒng)一起來，現(xiàn)實與浪漫同意起來，國畫的構圖，它不是單純的形式結合或構成，它不僅要表達作品的內(nèi)容，而且應該是作品內(nèi)容的分析者，構圖的形式美不是目的，而主要是通過美的藝術形式來表現(xiàn)作品的主題思想。構圖中，有矛盾對立的因素，畫面就會生動，藝術的形式美，是通過構思和藝術技巧揭示事物的內(nèi)在矛盾，動態(tài)的矛盾，各種事物，從外部形象到內(nèi)部關系，從畫里到畫外，統(tǒng)統(tǒng)聯(lián)系起來，互相配合，互相呼應，互相牽制，使人看到它們的互相關系與各自不同的狀態(tài)特征。

孫平芳畫作似復古了“水不容泛”“人大于山”的宋代院體早期山水畫重理法、重質(zhì)趣、重寫實技法。就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質(zhì)，因為神韻就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

孫平芳的畫作用筆自然率性，拙樸卻美真天成；水墨酣暢，去技法而質(zhì)簡單純，似無工而有別樣韻。北宋黃休復《益州名畫記》云“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然”如是。他的物盡其形的寫實繪畫風格，在有些大家眼里，或許不屑一顧，看到了其作品的兩宋五代遺風。內(nèi)容有韻味：一幅畫打開來，第一眼就有一種藝術的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味無窮�？催^之后，印入腦海，不能即忘，而且還想看第二遍。氣韻里面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調(diào)和一致。所以古人說：“人品既高，畫品不得不高�！币环N純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質(zhì)，深深地把人吸引過去。

《義烏江云水圖》

他的寫實風格不僅僅局限于繪其形，還突出其特定環(huán)境的“態(tài)”，如動態(tài)、形態(tài)、狀態(tài)、顏色、細節(jié)、局部與整體之間的變化。其寫實用筆精煉，細節(jié)刻畫細膩。其實，繪畫的寫實主義無論是面對的真實存在的物體，還是想像出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質(zhì)而不是符號，所以才有了人們認為水墨山水其實也是現(xiàn)實主義的認識。他的畫作在寫實與寫意之間，恰恰找到了一個使他愉悅創(chuàng)作的支點，也成就了他別具一格的寫實畫風。

如上所述的孫平芳重人文精神情懷使得更注重對客觀物象的內(nèi)在精神表現(xiàn)，而束縛于形象的逼真和事物的外在表象。這一作品的內(nèi)在精神更呈現(xiàn)出國畫作品的文化底蘊，飽含著民族精神和深厚的文化內(nèi)涵。

作者：魯 鄒 （藝術獨立評論人，華藝書畫研究院常務副院長兼秘書長）